喜歡蕭士塔高維奇作品的樂迷，應同樣鍾情於魏因貝格（Mieczyslaw Weinberg 1919-1996）的音樂，總體上他們的創作手法有某程度的相近，這是由於兩人本屬莫逆之交，在很長的一段時間又同居住於莫斯科的同一社區，常一起切磋音樂，每有新作便互相交流分享，故作品常帶有對方的影子。雖然如此，兩者的音樂風格和創作理念仍是存在頗大區別，魏因貝格的作品總是更多地洋溢著爽朗歡愉的情緒，不常出現老蕭那些壓抑和憂鬱；他的音樂自然且純粹，旋律明朗優美，純真無邪，不刻意雕琢，雖然也有深沉哀傷的一面，但明顯地更為樂觀和進取，而老蕭的作品總像訴說著很多痛苦經歷，常讓聽者揣測其弦外之音。

我想兩人作品風格上的分野正反映出他們的不同個性，毫無疑問，魏因貝格的人生態度是積極樂觀的，若不具備這種性格，相信他很難面對戰爭對其家庭的摧殘，也很難在戰後隨即投入繁重的音樂事業。他一生從未停息創作，作品不僅量大，且平均水準很高。魏因貝格留下二十八部交響曲（包括四部室內交響曲和兩部小交響曲）、小提琴及大提琴協奏曲各一部、十七部弦樂四重奏、六部鋼琴奏鳴曲，八部小提琴奏鳴曲（其中三部為無伴奏）、六部大提琴奏鳴曲（四部為無伴奏）、二十四首為無伴奏大提琴而作的前奏曲、四部中提琴奏鳴曲和其他室內樂，此外，還有大量為電影、芭蕾、歌劇、戲劇而寫的配樂。

上世紀六零年代是魏因貝格創作生涯的高峰期，儘管國際樂壇仍未開始關注他，但國內很多音樂家對他的作品充滿熱情，不少作品被當時蘇聯頂尖音樂家演奏，例如他的小提琴協奏曲和大提琴協奏曲，首演者分別是柯岡（Leonid Kogan 1924-1982）及羅斯卓波維奇（Mstislav Rostropovich 1927-2007）。

魏因貝格和柯岡認識於一九四零年代末，那時柯岡是他的小奏鳴曲（Violin Sonatina in D Major, Op. 46）的首演者，作曲家回憶道：「當我聽到他的演奏時，很高興我們的想法是如此的一致，儘管我們對音樂本質隻字未提，但這確是我夢想中的演奏。」從那時起，柯岡和魏因貝格成為好友，後來更成為鄰居。一九五九年，魏因貝格把《G小調小提琴協奏曲》（Op.67）題獻給柯岡，這是他唯一的小提琴協奏曲。作曲家表示：「我創作這首曲子時，不僅著眼於音色品質、演奏者對樂器的熟練程度，還著眼於柯崗演奏中固有的即興創作原則。我不知道是否成功做到了，但我不可能找到一個更好的表演者，他的精彩演奏完全符合我的想法。」

柯岡在一九六一年兩次灌錄魏因貝格的小提琴協奏曲，合作者先後為： Rozhdestvensky/The USSR Symphony Orchestra及Kondrashin/The Moscow Philharmonic Orchestra，兩次都有極精彩發揮，前者為音樂會錄音，合作者亦為作品首演時班底，但後者錄音質素特佳，更值得推薦。

魏因貝格的大提琴作品頗多，但大提琴協奏曲僅有一部《C小調大提琴協奏曲》（Op.43），他在作品目錄中標示此作完成於一九四八年，但據VAAP（俄羅斯版權保護局）檔案登記為一九五六年作品。無論如何，它首次公演於一九五七年一月九日，大提琴主奏者為羅斯卓波維奇，並由Samuil Samosud 指揮The Moscow Symphony Orchestra首演。

羅斯卓波維奇拉奏此曲的版本，能找到的不多，一九六四年和Rozhdestvensky指揮The USSR State Symphony Orchestra合作的錄音較常見，另一版本為大提琴家於一九五八年訪問日本的音樂會實況，由上田仁指揮東京交響樂團伴奏，此錄音較難覓得。

Melodiya發行的一張CD結集了上述兩部協奏曲，版本分別是Kogan/Kondrashin及Rostropovich/Rozhdestvensky，另加同作者的《D小調長笛協奏曲》（Op.75）。完成於一九六一年的長笛協奏曲特為長笛演奏家Alexander Korneyev而作，收於此片的是一九六八年的演奏，為Korneyev伴奏的是Rudolf Barshai棒下的Moscow Chamber Orchestra。一片集齊三部協奏曲的首演者版本，彌足珍貴，對探索魏因貝格作品的樂迷來說，此片是不錯的選擇。◇