【中新社北京八月十三日電】（中新社記者應妮）十五年前《寶島一村》在台北首演時，台灣尚存一些真正有人住的眷村；十五年後的今天，「寶島一村」是最後一個還會亮燈的眷村，只不過是在舞台上。

　導演賴聲川日前接受中新社記者專訪時談到，這部戲在十五年間演出三百場後，重新迎來一個開始。

　一九四九年後，來自大陸各地的國民黨軍人及眷屬遷至台灣，住進臨時性房舍，他們原以為這隻是一段短暫的旅居生活，不想卻逐漸發現歸家之日遙遙無期，眷村由此產生，最盛時全台灣超過八百個。

　自二００八年首演至今，《寶島一村》已演出超過三百場，收穫觀眾近五十萬人次。劇本誕生於賴聲川與台灣影視製作人王偉忠長達兩年的思維碰撞，後者正是從眷村走出的「二代」。賴聲川將聽到的幾百個眷村故事濃縮成關於三家人的戲，講述了這群人從離家、想家、想回家，到最終接受「這裡就是家」的心路歷程──濃濃鄉愁，彌散全劇。

　賴聲川坦言創作的時候，沒想過它能演多少年。在他看來，《寶島一村》有一種奇特的生命力，其本身的力量很強大、內涵很廣闊。

　「三百場後是一個全新的開始，新在哪裡？這部戲現在已經脫離了原始的語境，二００八年首演時的語境是眷村快要拆光了，而現在眷村已經是個過去式，屬於被塵封的歷史。它對當下的觀眾還有意義嗎？」

　事實證明仍有意義，該劇的十五周年巡演於七月底從上海出發，已經走過深圳、杭州，北京站從八月十日起連演四天，所到之處皆是一票難求。

　在台灣，第一代眷村人已經都老了或者去世，第三代人的記憶則開始遙遠而模糊。「我們一定要把這個戲演下去，把眷村文化保留下來，把這段歷史保留住。」

　賴聲川認為，時至今日，《寶島一村》已經步入更成熟階段，將本來是專屬於台灣一部份特殊人群的感受，擴展至演繹了整個華人群體的鄉愁故事，進而契合了全世界流離失所人群的人生。這，也正是這部戲「新」之所在。

　該劇的台灣班底保證了原汁原味的經典性。劇中的台灣演員屈中恒是「眷村二代」，從四十一歲演到五十六歲，他與「趙伯伯」一角相伴了十五年，「我們在演繹屬於我們自己的故事，我願意一直演下去。」飾演「朱伯伯」的台灣演員馮翊綱則感慨，「『寶島一村』是最後一個還亮著燈的眷村，《寶島一村》只要演一次，眷村就活一次。」

　在此基礎上，來自賴聲川上劇場演員的加盟，則給觀眾帶來更多驚喜。「司雯這次演出劇中的『趙嫂』，我記得排戲第一天，大家就被她鎮住了。司雯本身是東北人，身材高大，賦予了角色沒事兒就在一邊嚷嚷的感覺，大家發現原來趙嫂可以有這一層面的表達。」而這也是《寶島一村》的上劇場專屬版和台灣的經典版首次交流，「是一種非常好的嘗試」。

　北京演出現場，劇中朱家夫婦拌嘴爭吵，男方占據上風時，朱太太沒好氣地來一句：「這麼會說，怎麼不去說相聲？」馮翊綱馬上接了一句，「這不就在天橋嘛……」小包袱一抖，全場哄然大笑──北京的演出場地天橋藝術中心，端端正正位於北京南城的天橋，是老北京相聲的發源地。而這樣細巧的安排，劇中還有不少。

　北京和上海都是大陸的戲劇重鎮。賴聲川評價兩地觀眾其實很像，「來看我們戲的觀眾，審美程度和情感追求相對是比較一致的。如果一定要說不同，更形象一些描述的話，戲劇藝術如果一端是娛樂一端是嚴肅，北京觀眾一般是從嚴肅這端出發向娛樂方向走，上海觀眾則一般從娛樂的一端出發向嚴肅方向走，雙方最後其實會碰到一起。」

　伴隨各地觀眾的笑淚，《寶島一村》也將繼續在時光中流轉……◇