《台詞和台詞之間的台詞》（Entrelinhas／Between the Lines）由葡萄牙演員Tónan Quito 獨自在「舞台外」完成，透過閱讀、引述與講述經歷，把一個失敗的舞台劇本創作和公演（沒發生）事件，以及當中的奇遇（是真實發生或基於生活的創作由我們判斷）帶到崗頂劇院，從中還能讀到《伊底帕斯王》、《唐吉訶德》的一些段落。按照編導Tiago Rodrigues透過演出的提示，這場獨腳戲談的不是「經典故事」本身或改編，而給我感覺像在探討文學／藝術／劇場的意義，探討它們和現實如何被關聯，以及人如何看待「閱讀」。

於是劇中出現了三個版本主職讀寫和經歷的Tónan和得了眼疾、主職創作但只能聽說的Tiago，最後這二人組再逐漸催同，一起完成了思考、討論到創造這件事。

演出一開始，主角就在讀台詞，並向觀眾提出一個問題：「閱讀那些幾百年前的經典，對今天的我們究竟還有甚麼意義？」這部作品本身則好像在回答／討論這個問題。

在劇場裏重新讀到《伊底帕斯王》與《唐吉訶德》的片段，聽着戲中戲，看主角讀着寫藏書頁中的「信」，我很自然就想到小說《S.》以及該書中出現的偽作《希修斯之船》（Ship of Theseus）。《台詞和台詞之間的台詞》迷人，就是這種不只聽到它在說甚麼，還有感到很多存在於劇本「字裏行間」、台詞與台詞之間所留下的空白和想像。

就像《S.》之所以令人著迷，從來不只是故事本身，而是書頁上的批註、被劃掉的句子、不同時間留下的痕跡、各種提示，以及讀者如何在閱讀之中重新拼湊另一個故事。《台詞和台詞之間的台詞》給我的感覺也是如此，它充滿了線索。從閱讀文本到講故事，它解構了一個創作、一段經歷的形成。那些經典作為提示，在演員與觀眾之間，被重新閱讀、重新理解，甚至重新變成「現在」。我們會自然地把自己的生命經驗投射進去，我們像劇中人一樣似乎也受到改變。

如同劇中人所說，當我們走進咖啡店，偶然聽見旁邊桌的一段對話，那些原本與我們毫不相關的事，會自然地留在我們的腦海，並與自己的某段記憶、某種情緒產生連結。《台詞和台詞之間的台詞》以及那些存在於台詞與台詞之間的未知，看完會帶來很強的思考後勁，很適合搞創作的人看。◇