大堂的鼓逐漸大聲，台上的樂師拉的拉，吹的吹，演奏著一段既響亮又尖銳的聲音。在我兩三歲時，經常和奶奶在家附近的戲院觀賞粵劇。可是，每當我聽到這樣的開場白，頓時感到煩躁和刺耳，不論我叫得多大聲也沒有人知道，大家都把專注力投放在台上的表演；等到我再大一些時，陪她觀賞的機會卻越來越少了。但兩者之間的不同，是我已經沒有像以前那樣抗拒，而是可以安靜的欣賞台上的表演。

　我曾經和奶奶觀賞了《無情寶劍有情天》。當時我只感到心驚肉跳，在座位上嚎啕大哭，希望能夠引起她的注意，希望她可以馬上帶我回家。而當其他觀眾開始對我投來異樣的目光時，奶奶也只能在這樣的情況下離開，現在回想起來我實在是多麼的愚蠢，多麼的自私。可惜，不知道有多少人和年幼的我一樣，對粵劇既陌生又抗拒。與此同時，我在思考這幾十年，隨著外來文化不斷的湧現，如近年來日韓文化的興起，好像讓我們與自身的文化距離越來越遠。就連我們經常到訪的永樂戲院，除了銷售粵劇的門票外，每當我經過時，映入眼簾的是一張張荷里活電影的海報。我在心裡想著，澳門是一座富有濃厚中西文化色彩的城市，但現在的她彷彿逐漸失去了她的靈魂，成為真正的「東方拉斯維加斯」，而不是我所認識的「澳門」。

　現在回想起來，不禁讓我好奇為何我的反應，會有如此翻天覆地的改變。又為甚麼在我的耳中，它會從一段尖銳的聲音，變成一段洋洋盈耳的旋律和歌聲？我想，大概是因為這些聲音已經刻在我的骨子裡了，命運的安排讓我終究喜歡上它。作為一名土生土長的澳門人，想必粵劇已經成為我生命中不可或缺的一部分，更是我生活中的一個習慣，像是形和影之間相伴相隨，彼此之間沒有你我之分。隨著年齡的增長，以及知識層面的擴張，明白台上的演出者口中的台詞，是如何從一個個字變成是訴說著一個個民間冷暖的故事，讓粵劇從一個故事變成有著小城身影的一段歷史。

　雖然，我從小就開始觀賞粵劇，但真正懂得認真觀賞的是《竇娥冤》。有別於其他粵劇，它並不是講述一個淒美的愛情故事，而是確切地反應當時元朝末期的社會狀況。而最讓它突出的是，故事並沒有「主角光環」的存在，反而是透過竇娥被判斬首，反映了當代官員的貪腐無能，以及草菅人命的處事態度，導致一宗冤案的誕生，可見元代的社會是如何的黑暗，和人民惡劣的生活環境。

　劇本實是充滿了很多的細節。竇娥的父親因家貧無力償債，所以把她送到蔡家成為一名童養媳，反映了當時女性的地位低下，在我們還在抱怨要上學的年紀，已經失去了對婚姻的選擇權利，並且很早就要離開自己的家庭。想到這裡，我的眼角頓時濕潤起來，不過有幸最終父親獲得為此案重審的機會，為女兒作出平反，甚至誣衊她的張驢兒也獲得應有的懲罰。自此之後，我才真正喜歡粵劇，在回家的路上還不斷向奶奶提問，有關粵劇的其他知識。

　當我在看《竇娥冤》時，聽到「花有重開日，人無再少年」，那不禁讓我感嘆，時光真是一去不復返。隨著自己的課業一年比一年多，而奶奶的身體也大不如前，近年來一起看粵劇的次數屈指可數。現在，一想到粵劇，我腦海中浮現的是我們看粵劇的畫面。以前，我們都是步行前往永樂戲院，每次都是充滿期待，每次都是盡興而歸。最重要的是，我們變得無話不談，粵劇的出現拉近了我們的距離，打破了祖孫倆的文化隔閡。

　時至今日，我依然會到永樂戲院走走。但看的已不是粵劇，在我身旁的也不是奶奶，以前專為粵劇打造的舞台也逐漸發生改變，換上更為先進的大銀幕，播放著當今最流行的電影。或許，這樣能夠增加收益，但也讓粵劇愛好者與年輕的一代，中間出現一道無形的鴻溝，難以像我和奶奶一樣，彼此擁有共同的興趣，更讓我可以認識這嶺南之地的傳統文化。雖然，在很多人的認知中，普遍認為粵劇是長者的愛好，然而我希望政府和住民，能竭力守護著本土的傳統文化。畢竟，那是先祖們留給我們寶貴的文化結晶，以拓寬自己的眼界去接受更多的事物。

　我知道，在數十年之後，澳門這座小城將會失去更多自身的靈魂。可是，我仍然希望每一位住民，都能夠在接受外來文化的同時，亦請捍衛我們的本土文化，讓中華文明的智慧得以繼續傳承下去，更希望粵劇能夠走進更多年輕人的生活當中。◇