曹禺的《原野》並不好演，然而張奕錡和曾韋迪兩位學生為圓已故戲劇老師鄭天良先生的心願，二人分別擔起監製和導演的重任，在藝團「演戲空間」十週年之際，帶領一眾青少年演員，共同挑戰這部就算是原作者也認為是最難演的一部作品，是為《原野2.022》。

　喜歡文學或是戲劇藝術的讀者，對於《原野》的故事和人物定必耳熟能詳，今次在宣傳海報上「粵語改篇︰全體演員」的標註，似乎便是令「常五」完全消失於主要原因。但在這個算作是簡易版的《原野》裡，仇虎、焦大媽、金子、焦大星和白傻子，其實也已經足夠說清了故事的全部，畢竟表面上也只是焦、仇兩家之間恩仇。另一方面，改編的結果也反映出經典劇本在現代人心中的解讀，並正不斷受到衝擊，《原野》面世至今八十多年，各個主要角色在社會上的映射，其實並沒有因為年月而改變，反倒是現代人對於扭曲了的社會、對於制度、對於不公義之事的反應，明顯變得越來越冷漠。

　青少年演員的表現不一定因為資歷或經驗而被看低一線，如何從演出之中發掘他們的潛質，往往在觀賞這類沒有明星演員參與的作品能夠獲得更多趣味。整體而言，林寶發、歐陽姍、徐嘉敏、譚善諾和高展聰等五人已見盡力，對於導演指派的任務都在努力完成，只是仍未達到走進人物內心深處的狀態，是故未能像真呈現。焦大媽年紀老邁而且雙目失明，舞台上則是聲如洪鐘、在家中的行動靈活自如，至於大聲是否等於惡人？失明人士對枴杖的依賴應該如何呈現？如能再揣摸一下，相信焦大媽的演繹會更容易被觀眾接受。仇虎和金子的形象雖是鮮明，不過人物性格略見飄忽。金子不愛焦大星、討厭焦大媽，但在仇虎聲稱要殺光焦家時，則馬上為焦大星求情，金子究竟情歸可處、寄恨於誰？仇虎口口聲聲要回歸復仇，但沒有令人感受到他對焦家的恨意有多深，雖然錯手誤殺焦大星，可是那份內疚感竟然強得推動他去臥軌自盡？

　以「完整呈現原野原著」的高度來看這次的《原野2.022》並不是合適的尺規，青少年們的演出雖然幼嫩，但熱誠滿腔足以填補不足，作為說故事的人們，仇、焦兩家的終局都知道了，「害人者必自受其害」也是警世。而張、曾兩位透過《原野》，帶出更多的青少年朋友投入至戲劇世界裡，感受劇場的魅力以至發光發亮，藉著「曹禺三部曲」的全部完成，當中所能影響曾經參與其中的年青朋友們，乃至為澳門的戲劇注入新力量，或許亦是張老先生對推動本地戲劇的一點心思。◇