相信本地話劇迷說起2019年公演的《狼狽行動2.0》，必定記憶猶新，當年此劇兩度公演，都掀起了購票熱潮，黑色幽默的表演手法，貼地而真實的事件，故事以當年瘋狂飊升的地產市道為骨幹，地產商如狼的貪婪抬高樓價，社會上出現不少無殼蝸牛，過高的樓價、住房的壓力、青年置業的困境……。

　劇中人物︰韋傑，一名懷才不遇的舞台編劇，跟女友分手後，忽發狂想要為社會、為公義幹點事的失意青年；超人，帶著殘障女兒相依為命的單親爸爸，努力掙錢希望女兒能到國外就醫；朱炳，出生在媽媽過份溺愛的草根家庭，希望能建構自己的小天地；范玲，外賣女車手，一家的經濟支柱。每個人的背後都有一個不完滿的故事。

　這群人海中的小人物，機緣巧合，因為韋傑異想天開綁票地產商的計劃「狼狽行動」而遇上了，編劇的筆桿如同上帝之手，把這四人綑綁在一起尤如命運的共同體。他們計劃的初心是警惡懲奸，要求地產商賈仁，必須以合理樓價售樓，四人更立誓，行動只求達到目的，絶不接受任何利益。但命運的陰差陽錯卻是，真正的綁架行動尚未進行便已狼狽告終，但地產商賈仁卻自願成為他們的肉參，之後更以鉅款利誘各人改變初衷跟他合作，此刻，坐在觀眾席上的我們也為之忐忑，金錢之於他們是何其重要，如何抉擇只在一念之間……。

　《狼狽行動》故事的核心命題是︰當人面對誘惑並需要作出選擇時，究竟應該做出違背良心的決定，還是保守人性正義善良的本質。

　這齣本地創作的劇目，出自澳門著名劇作家李宇樑之手，他的作品屢獲殊榮，去年更憑藉懸疑話劇《捉迷藏》榮獲中國戲劇獎．曹禺劇本獎。一位著名學者曾說︰「當好的劇本遇上對的演員，確實如同天作之合，能創造出令人難忘的藝術瞬間。」繼7年前《狼狽行動2.0》的版本後，2026年1月31日《狼狽行動》音樂劇於文化中心首演。

　本次音樂劇沿用《狼狽行動》的劇本稍作修改，來自香港及澳門天花板級的創作團隊，導演、作曲、作詞、編曲及專業的舞蹈編排，幾位歌而優則演的優秀演員，男主角鄭君熾更曾獲香港舞台劇最佳男主角獎項，透過音樂、戲劇及舞蹈多元藝術，共同編寫一個屬於澳門人的荒誕卻有共鳴的故事。

　那夜，文化中心小劇院座無虛席，來自港澳及國內不同地區的劇迷，充滿期待的《狼狽行動》音樂劇拉起了帷幕。全劇共分兩幕19場，演員們清脆嘹亮的歌聲，配合充滿地道特色的廣東話曲詞，貫穿整劇的歌曲及音樂賦予作品更精彩及感人的意義及傳繹。話劇與音樂劇最大的分別是︰敘事語言的不同，音樂劇以對白、歌曲及舞蹈三者共融，歌曲常替代對話成為表達關鍵。導演巧妙地運用了音樂劇的元素，推進劇情、深化角色、創造戲劇節奏、強化情感。音樂是人類情感的通用語言，能繞過理性的邏輯分析，直接觸動觀眾的潛意識和情緒中樞。如第13場——我一直在流浪︰出走那天，花正開，少年的我多開懷，青石路上踏着夢，夢裏夢裏，回到凡塵中……。排隊的路還長，繁花開的時候，回家路早把我遺忘，千帆過，你看我在角落撿到陽光。

　此劇的編舞亦是非常出色，音樂劇中的舞蹈及形體，其實是利用身體講故事的戲劇語言，它不僅是美的展示，也是強化角色形象增加戲劇效果的表達方式。如殺手及Charlotte每次出場，總有令人眼前一亮的形體及舞蹈表達。

　總括而言，《狼狽行動》從話劇到音樂劇的蛻變，不僅是形式的轉換，更是一場對澳門本土故事與人性命題更深層藝術的演繹。

　當演出落幕，曾出現過的對白可能模糊，但那段旋律和歌詞所承載的全部情感與意義，卻會在觀眾心中持續迴盪，我想，這正是音樂劇的魅力所在。◇