上期談及演奏《春之祭》之難，此作對指揮家及樂團同樣要求苛刻，且講求各方高度合作性，彼此稍不協調便會亂作一團。即使世界頂尖樂團要上演《春之祭》，相信也需提前作多番準備，廖國敏與澳門樂團敢於挑戰它，當然別具意義，本地樂迷也應捧場。

筆者感覺整部作品交代得有條不紊，整體結構緊密，各聲部亦呈現有機連繫。由於作品結構複雜，各種樂器、聲部輪替擔當主角，又在多變的節奏中相互交織，現場演奏中出現小瑕疵實在所難免，除此之外，樂團在很多段落都有精彩表現，其中敲擊樂及管樂表現特別優異，可見團員演出賣力，指揮者與整個團隊的事前排練工作也一定不少，他們的努力可說為樂團的演藝水平掀開了新的篇章。

與《春之祭》同場上演曲目為上半場的聖桑（Camille Saint-Saëns 1835-1921）《第五號鋼琴協奏曲》，這兩部作品同樣誕生於百多年前的巴黎，風格雖截然不同，但放在一起亦挺有意思。有報道指，作為資深作曲家的聖桑出席了《春之祭》的一九一四年巴黎首演禮，但聽不完首樂章便憤然離去，並認為作者是「瘋子」。就此事的真確性，有人求證於斯特拉汶斯基，他表示不存在聖桑拂袖而去的事，因據其所知，聖桑根本沒有出席首演禮。如按斯特拉汶斯基的說法，可能是聖桑明知自己受不了《春之祭》，索性不到，對此作的態度似乎更決絕（一笑）。無論聖桑有否現身，曾處於同一時期的這兩位作曲家，他們的音樂代表了兩種相悖的藝術路向，聖桑接受不了《春之祭》是不難理解的事，他當時如說出：「頂唔順！我走先啦」，已屬較禮貌的回應了（一笑）。

協奏曲主奏者是提博德（Jean-Yves Thibaudet），他是當今法國鋼琴學派重要代表人物，對聖桑作品可謂駕輕就熟，他的彈奏灑脫從容，造句流暢利落，充分表現樂曲華麗璀璨、玲瓏剔透的美感。奏畢協奏曲後，提博德在返場時表示已闊別澳門樂迷二十一年（我還記得他二零零四年帶來的Debussy作品），很高興能在同一舞台和各位再相聚。

難得鋼琴前的他依然保持瀟灑身段，但見他台風優雅，衣著時尚，顯然很注重台上形象（如不彈琴，他大可當時裝模特），我亦不期然想起另兩位法國鋼琴家Helene Grimaud 和Alexandre Tharaud，他們同樣擁有優雅亮麗的外型，氣質迷人，既是當紅的偶像派人物，又同屬具實力的中青代鋼琴家，欣賞他們的演出，無疑是既賞心悅目加悅耳的事。

提博德加奏了蕭邦的夜曲（Nocturne Op.9 No.2）及拉威爾的《巴望舞曲》（Pavane pour une infante défunte），兩部作品都講求悠揚造句及靈巧觸鍵，以表達曲中輕靈飄逸的美感，他當晚在這方面的刻劃似乎未夠細緻，表現是隨意了點，讓我探究不到樂曲最重要的神髓，尤其《巴望舞曲》中幾個裝飾奏弱音表現差強人意，削弱了樂曲那種柔和而閃爍光芒，可能是鋼琴家旅程勞累所致吧，但半場演出後加奏兩首曲子，也足以令樂迷開懷了。

印象中的提博德一向擅長拉威爾音樂，他最早推出的錄音便是一套拉威爾獨奏作品全集，樂迷如要領略《巴望舞曲》的韻味，最好找這套灌於一九九一年的專輯來欣賞，當中的弱音就是當晚做不到，此現象亦可說是現場演奏之難的另一例子。提博德亦於一九九九年推出一張蕭邦選曲，都是較熱門的獨奏作品，當然包括他當晚加奏的Nocturne Op.9 No.2。◇