【中新社香港十一月二十六日電】（中新社記者　魏華都）畫作裡的山水與雜樹掩映生姿、靈芝奇石與水仙相映成趣，一大一小、一明一暗、一聚一散，主客分明且和諧共處，若非仔細查看題款，只會以為每幅畫都出自一人之手，定然不知其由不同畫家合作而成。

　這批以山水樹木為題材的國畫，由國學大師饒宗頤主筆，他將自己完成的作品交予四位嶺南派畫家趙少昂、黎雄才、關山月和楊善深補筆，五人自一九八三年至二００一年完成了六十八幅合作畫，曾兩次在香港公開展出。

　適逢今年是香港饒宗頤文化館（簡稱「饒館」）踏入十周年，畫作中的三十六幅作品近日於饒館亮相，也是饒館翻新後舉辦的首個展覽，與一新美術館聯合策劃。日前，中新社記者在饒館遇到展覽策劃人、一新美術館總監楊春棠，聽他講述合作畫的精神。巧合的是，他在這批畫的三次展覽中均擔任策劃人。

　「合作畫是文人產品，在明代開始流行，常見的有一個作者寫畫、一個題詩贊賞畫作或補充這幅畫的意境，或者在畫上補畫景物，以豐富畫中意境。若干年後，收藏家、畫家或名人可繼續補題詩詞或補畫，超越時空與地域。如此一來，一幅畫不純粹是一個人的畫作與書法，而是一幅集錦式的藝術創作，展現了很多人的想法及藝術成就，也體現了文人之間的合作精神，這是中華藝術的一大特點。」楊春棠告訴記者。

　二十世紀八十年代，楊春棠在香港大學任職時曾舉辦上述四位嶺南派畫家七十幅合作畫展覽，每幅都由四君子聯合創作，全部作品於一九八二年完成。在楊春棠看來，這是香港合作畫的先鋒，揭開了文人畫的現代篇章。

　其後，饒宗頤邀請四人傳承這傳統藝術，才有了「饒宗頤與嶺南四君子合作畫」。楊春棠表示，當時五人都不在同一地方生活，需要將畫寄到異地補筆，實屬不易，但這也印證了畫家之間的深厚情誼。

　「國畫的合作是要主客互相呼應，篇幅上不需要大家平均，最重要的是令觀眾看得舒服，讓觀者感到色調節奏更活了、構圖趣味加深了。四位嶺南畫派大師補筆時秉持陰陽對比的手法，做到陰陽相濟。」楊春棠說。

　回看這批合作畫，畫中的主體是饒宗頤所畫的，景物一般是「大」，嶺南派大師所補畫的通常是「小」。若主體是矚目顯見的，所補畫的則位於較隱蔽處；若主體是濃色，所補畫的用淡彩；主體景物如密聚一方，所補畫的便散放在虛位。

　「兩個人如何合作，就是不要『打架』，畫作要『和諧』，這是國畫合作畫的主題。」楊春棠以饒宗頤與黎雄才合作的《秋林詩思》舉例，饒宗頤先用水墨畫了一棵樹，黎雄才卻補畫了數隻烏鴉在樹上鳴叫，「整幅畫給觀眾的感覺是無聲似有聲，他還在樹下補畫了一名遊人，增添人氣，改變了整幅畫的意境。有些畫補筆後主角變配角，但這不重要。」

　楊春棠認為，國畫的合作創作不是新概念，只不過如今人們把這種合作精神淡化了。「我希望借今次展覽的機會，再次帶出中華藝術的合作精神。古人雖沒有合作的觀念，只是簡單捧場，但這已經脫離了『文人相輕』的弱點，而是『文人相敬』，大家互相切磋交流，也可增進交情，而非似西方藝術般，注重表達一個人的主張。這是中國文人核心價值，應該被重提。」◇