法國作曲家古諾（Charles Gounod 1818-1893）最著名的聖樂合唱作品，是上文談及的《聖西西利亞莊嚴彌撒曲》（Messe Solennelle de Sainte Cécile），這部彌撒曲是典型的浪漫主義作品，擁有世俗化的旋律及豐富多彩的管弦樂手法，情感真摯虔誠，在熱烈華麗中又不失莊嚴崇高的特質，可說開創了西方宗教音樂的新紀元，影響了後來的聖樂發展。此曲特為歌頌天主教聖徒聖西西利亞（Santa Cecilia，又譯聖則濟利亞）而作，聖西西利亞在公元三世紀殉道後，被視為音樂的守護使者，後世描繪她的畫像，都是她正演奏風琴或各式樂器的形象。教會把每年十一月二十二日定為聖西西利亞日，各地教堂會為此舉行彌撒，並演繹紀念這位聖人的作品。

嚶鳴合唱團於十一月四日（20H00）及五日（18H00）在聖若瑟修院舉行的兩場音樂會，將特別演唱兩部以聖西西利亞為題材的作品，除上述彌撒曲，還包括區師達神父的《聖則濟利亞清唱劇》（Cantata“Sancta Cecilia”）。此外亦會演唱古諾另一首聖樂合唱作品《聖體頌》（Ave Verum），在Mozart、Byrd等著名同名作品影子下，古諾的《聖體頌》似乎較被忽略，此曲創作手法洗練，情感深刻內省，散發著神聖的光輝，難得嚶鳴把這首聖潔優美卻難得一聽的作品介紹給本地樂迷。

古諾是秉誠天主教徒，他將很大部份的作品貢獻給宗教音樂，他一生共寫了八部莊嚴彌撒曲（Missa  Solemnis）、十部小彌撒曲（Missa Brevis）、四部安魂曲（Requiem）及大量的經文歌（Motet）。看到這張清單的樂迷可能感到驚訝，在十九世紀下半頁竟還有作曲家寫了如此龐大數量的彌撒曲；而涉獵安魂曲的作曲家，一般只會寫一部，古諾卻有整整四部之多，足見其充沛的創作慾和濃厚的宗教熱情。

在生命的最後十二年裡，古諾放棄了曾為他帶來名氣的歌劇及其他世俗作品，完全投入宗教音樂中。一八九一年完成的《C大調安魂曲》（Requiem in C major）受兩年前孫兒逝世引發而作，孩子僅五歲便離世，讓他悲痛欲絕，只能把無盡的哀思寄託於此曲。雖然如此，這卻是一部感情純粹、哀而不傷的作品，作者使用了頗個人化的半音階語言，讓音樂在虛實之間變換，整體氣氛寧靜安謐，予人靜化、隱祕之感。

全曲分六段，首段進堂詠及垂憐經（Introit et Kyrie）以舒緩、平穩的合唱樂句謙卑地帶出祈求憐憫的情緒。末日經（Dies Irae）只開始時略顯緊湊，整段寫得相對平靜，十多分鐘的音樂由合唱、領唱和小提琴獨奏重覆著平和而優美的主題，營造出淡雅的氛圍，一切都來得悠揚而透明，古諾顯然無懼於最後審判的恐佈。最後的羔羊經（Agnus Dei）充满了神聖的靈感，旋律與和聲結合得高潔而虛無，略顯神秘，教人不自覺地閉目傾聽，並安然地踏上通往永恆的舒坦之路。

《C大調安魂曲》是古諾的最後作品，直至一八九三年去世前，他不斷修改它，也為作品寫了不同的伴奏版本，直至一次在鋼琴上彈奏此作時，突發腦溢血而倒在樂譜上，永遠失去了意識。這部平靜的安魂曲，似乎亦是作者末日的預兆，成為他臨終時的「安靜之聲」，這種安靜，也預示著Gabriel  Fauré、Maurice Duruflé即將面世的安魂曲中令人寬慰的音樂風格。

古諾無疑對此作寄予強烈的感情，可惜他在有生之年聽不到它上演，安魂曲首演於作者離世後的一年（一八九四年），同年十月，為紀念作曲家逝世一周年，作品再次在Fauré指揮下盛大舉行，而負責管風琴伴奏的是Saint-Saëns，音樂會場面鼎盛，可知成就卓越的古諾受到各界敬重。

《C大調安魂曲》錄音不多，以下介紹的兩個版本，分別採用作者筆下的兩種伴奏方式：

Andre Charlet 指揮Choeur de Chambre Romand, Quatuor Sine Nomine 等，一九九三年錄音（四聲部獨唱及合唱團，以弦樂四重奏、豎琴及管風琴伴奏的版本）

Michel Corboz指揮Ensemble Vocal de Lausanne, Ensemble Instrumental de Lausanne等，二零一一年錄音（四聲部獨唱及合唱，以室樂團及管風琴伴奏的版本）◇