也許是黃子華的明星光芒太盛，《毒舌大狀》的票房比《飯戲攻心》收得更紅更急（截至執筆之時已經超過五千萬），惟票房大賣的主因相信不一定是明星效應所致，具備吸引觀眾留在戲院兩個小時的能耐，定必需要紮實的劇本，以及能夠讓演員充分發揮的角色才成，《毒舌大狀》的成功和迴響不斷，正是反映以上這些基本元素都能被成功地呈現在觀眾眼前。

　故事內每個角色的設計、鋪排及彼此間的關係，是近年港產片裡罕見的全面和細緻。焦點甚為明顯，林涼水（黃子華飾）以外的角色都是要用來襯托這位、為正義奮不顧身的法律工作者，要使他更見立體、有深度和有血有肉，如果在《飯戲攻心》中的大佬是為將情感內儉的演繹，今次林涼水傾瀉式的情緒爆發更見得心應手。除此之外，主控官金遠山（謝君豪飾）、辯方律師方家軍（楊偲泳飾）和師爺太子（何啟華飾）等，也都是獨當一面，亮眼程度絕不會被林涼水比下去，此等都應歸功於集編劇和導演一身的吳煒倫，調度有序，絕不顧此失彼。

　兩小時片長的港產片並不多，而《毒舌大狀》並無予人冗長的感覺，導演和剪接師陳祺合（曾獲香港電影金像獎最佳剪接獎）的合作的確產出了成果。除了片末林涼水的一段獨白之外，從電影開首一直發展下去，每個角色都是對白精煉，絕大部份的劇情推進都是以人物之間的互動進行，少有那種「我告訴你，事實是這樣的⋯⋯」的呆板說教。當中以林涼水為中心，他在球場上向好友的悔疚、在監獄裡被曾潔兒（王丹妮飾）冷嘲熱諷、在辦公室被黑社會痛毆等等，觀眾是自然地跟隨著林涼水所經歷的每個（痛）點，一同自省、一同成長，也使得主角為要平反冤案而努力不懈的堅持得到了合理化，不會像電視台的肥皂劇般由角色把心路歷程從頭到尾作出交代。

　戲中不少角色顯然都令演員過足戲癮，王丹妮在《梅艷芳》一片的演出獲得兩極化的評論（當中不少指是對已故明星的消費行徑，惟此與演員演技的關係似乎不太），今次飾演喪女的單身母親，全片只是微施姿粉的她，對女兒的思念、那份為女兒的死因尋求真相的決心，都見得打從心底裡表現的愧疚和激動。謝君豪從劇場台板轉戰大銀幕，透過鏡頭更顯功架，尤其片末審問證人的一段劇碼，相同的一句對白，經過長鏡頭下的神情轉換先後發問，話鋒急轉，從諧謔調笑變為劈頭質問，臉部表情精準有致地逐步變化，演技教人讚嘆不已。

　經過時間的洗禮後，香港的社會面貌逐漸回復往昔，然而從新近影視作品的主題和觀眾反應中，反映出不少人仍在尋找一個心靈的出口，那未必是一種極端化的贊成或反對，反而是想要針對某些事件的取態或認知，尋求與己持相同見解的人，正是在這種光與影構建而成的虛幻場景中，觀眾大可以放心地去透過笑聲、淚水和掌聲釋放情感。據悉在《毒舌大狀》中不少法庭爭拗的場口掌聲雷動，至於這份掌聲是為演員、為故事或是為何送上，相信只有鼓掌者的心裡才有底數。◇