俄羅斯「白銀時代」音樂蘊含獨特的精神內涵，那是在特定時空下產生的文學氛圍中醞釀出來的，既蘊含濃烈的俄羅斯民族特色，又具有豐富的後浪漫至現代主義色彩。接著分享的專輯題為Silver Age，所收納的作品儘管並不全體現「白銀時代」的藝術信息，但筆者認為對了解當時的音樂風格具有一定的啟發意義。

俄羅斯鋼琴家特里福諾夫（Daniil Trifonov 1991-）於二零二零年推出的個人專輯收錄了三位俄羅斯作曲家的鋼琴音樂， 包括獨奏曲和協奏曲，獨奏作品有史特拉汶斯基（Igor Stravinsky 1882-1971）的《A大調小夜曲》、《火鳥》及《帕特魯斯卡》組曲，普羅高菲夫（Sergei Prokofiev 1891-1953）的《第八號奏鳴曲》及《諷刺曲集》（Op.17）；兩部協奏曲則與Valery Gergiev指揮的馬林斯基管弦樂團合作，分別為普羅高菲夫的《第二號鋼琴協奏曲》及史克里亞賓（Alexander Scriabin 1871-1915）的《升F小調鋼琴協奏曲》。

這套唱片讓我領略到很多複雜的概念——對傳統的繼承與變革、對創新的堅定和疑惑、對權力的妥協或嘲諷、對未來的焦慮及憧憬……。正如鋼琴家特里福諾夫在專輯中的解說：「俄羅斯歷史上的白銀時代藝術並非單一的美學名稱，而是概括了一個日益分裂的社會、政治和文化環境——那是不同藝術在互相激蕩中形成的混合體。」在大時代衝擊下，不同範疇的藝術發展只能尋求各自的道路，上述三位作曲家的命運，亦因此被注定。

史克里亞賓以超現實和神祕主義探索音樂的新路向，試圖擺脫傳統的束縛，他的作品可說是俄羅斯傳統的昇華與變體，對後世影響深遠；史克里亞賓雖然一生受盡抑鬱症之苦，但能在經歷白銀時代的輝煌後，於政權更迭前逝世，仍算是幸運的，否則其極端自我的性格定把他推進深淵。

史特拉汶斯基早在十月革命前已周遊於世界各地，他在作品中表現出強烈的個人特色，並以其變化多端的風格與概念帶動著二十世紀的音樂潮流，被稱為音樂領域上的畢加索。不拘一格、我行我素的史特拉汶斯基，不啻為現代音樂界的傳奇，然而，他雖然盡力在作品中抓住家鄉的根，卻似乎與俄羅斯的白銀時代沾不上邊，因為他的音樂體現的只是一種國際化的俄羅斯民族風格。

曾師承格拉祖諾夫及林姆斯基-高沙可夫的普羅高菲夫，也在十月革命後離開家鄉，後來卻因思鄉而返回祖國；雖然曾被蘇共譴責犯上形式主義錯誤，可是到死也沒有停止創作（他與史達林同日離世），他的重要作品都誕生在俄羅斯，儘管當中不少反映出冷嘲熱諷、嘻笑怒罵的意涵，但無論他的音樂語彙多麼尖酸、多麼新穎，本質上仍是不離傳統古典主義的「純音樂」，且在取材上更多地利用俄羅斯民族元素，普羅高菲夫的音樂，也稱得上是白銀時代的延續吧。（下）◇