《外太空的莫札特》好像分不清什麼是童話感，什麼是塑膠感。講述原本會在未來成為天文學家的少年，被父親逼著學鋼琴，從而使得兩個星球毀滅，來自外星球的特工莫札特為了改變這一結局，來到地球調和父子矛盾。這樣的理想主義色彩，有些優點不得不提。首先，處處展現鏡頭裡的北京之美，有種首都風範和古城氣韻的大氣姿態——德勝門、東便門、密雲射電天文觀測基地、中山公園音樂堂、大褲衩、國圖音樂廳。不僅如此，航拍北京的畫面，無論天空、建築群形成的天際線，星空下的長城，乃至局部的滿地銀杏落葉都詩意至極，如果把該片當作城市風光片，未嘗不可。

　除此之外代際關係等都很老套，卻用奇幻敘事調和中國代際矛盾，原本沉重的話題變得輕鬆，也更加適合兩代人共同欣賞。近來，中國電影院上映了許多講述代際關係的作品，沿用奇幻＋代際關係的模式，且都是關於東方式家庭裡存在的上一輩對孩子施加的壓迫感。該片同樣如此，試圖通過家庭奇幻類型探討中國式家庭教育的重重矛盾，延伸出許多關於親子話題的討論。

　任小天（榮梓杉飾演）想要逃離家長的壓迫，對外太空的宇宙充滿幻想，他是所有孩子的縮影。當代表科學的「外太空」與代表藝術的「莫札特」邂逅，產生了科學和藝術的奇妙化學反應。科學、藝術對於孩子的教育培養大有裨益，譬如「莫札特效應」，就是孩子通過聽莫札特音樂，來增強空間推理和想像能力。還有孩子學立體幾何，建築設計、機械設計都會通過音樂在學科上有所建樹。

　該片題材關於家庭，偏喜劇和幻想，適合大人和小朋友這樣的親子群體一起觀看，許多情節可能投射到孩子們的身上。黃渤飾演的父親一直強迫兒子任小天彈鋼琴，這勾起許多孩子的回憶，望子成龍望女成鳳的心態，凸顯孩子是每位家長的心頭肉和未來的希望。父親鼓勵兒子任小天參加樂海杯，當朗朗作為評委和許多觀眾一起見證任小天彈奏《小星星變奏曲》，鎂光燈打在任小天的白色禮服上，那句「真正的藝術就是從你心底流淌出來的聲音」。從孩子身上，父親看到自己過去的影子，父親有搖滾夢熱愛彈吉他組建樂隊，他沒跟兒子的母親商量就用最後的積蓄買樂器，他和兒子的母親離婚。電光火石，從父親的一生閃回到兒子的彈奏現場，曲畢，現場爆發雷鳴般的掌聲。任小天摘得樂海杯的冠軍，收到中央音樂學院的錄取通知書，全是老掉牙的劇情。

　求求影視從業者們，如果沒有童心，就別糟蹋夢想了。總體而言太過低幼，可能初中生看都會覺得幼稚，笑點鋪很多，許是為了避免帶孩子看的家長覺得無聊。該片似乎模仿周星馳的《長江七號》，故事模式類似，都是天外萌物駕到，都有父子關係，但時代背景不同，所以該片延伸的內涵更膚淺。電影的表達太簡單太直白也太概念化，父親因為自己曾有過搖滾夢，就一心想讓兒子當鋼琴家，這樣的設定不合乎邏輯和真實性，人設太刻板。

　任小天號稱喜歡天文，卻沒看出他有多大的興趣和天賦。高度扁平化的主題和人物，嫁接科幻類型，在教育、親子、科幻、喜劇等元素之間來回跳，以致於劇情亂成一鍋粥。一部電影能看到《快樂星球》的兒童科幻、虎爸雞娃式的父子關係、周星馳式的無厘頭喜劇、《巴啦啦小魔仙》式的正反派對決。更奇幻的是，所有大咖明星的演技竟然非常浮誇，姚晨在片中竟然變成喋喋不休的巫婆。樂高船的情節設計更是離譜，莫札特讓樂高船升天後，孩子們乘船從空中俯瞰北京城，浪漫夢幻指數是拉滿了，可是在北京「吃瓜」群眾們的手機圍觀下，看起來也太不切實際了！◇