近日一連聽了兩張新推出的大提琴作品專輯，由於演繹優秀，製作認真，很值得介紹給樂迷。

　第一張收納了四位法國作曲家為大提琴與樂隊而寫的作品。聖桑（Camille Saint-Saens 1835-1921）的《A小調第一號大提琴協奏曲》（Op.33）剛開章，先聲奪人的獨奏主題已教人印象深刻，這是聖桑在協奏曲的慣用手法，自然流瀉而來的旋律，充滿想像力的筆觸，圓熟而不拘一格的形式，反映出這位多方位全才在音符運用上的得心應手。聖桑寫了兩部大提琴協奏曲，完成於一八七二年的第一號是較常被演奏的一部。同片還附有他的《浪漫曲》（Romance in F major, Op.36），他寫這短小作品時安排法國號或大提琴均可作為主奏樂器，收錄於此的當然是大提琴版本。

　《D小調大提琴協奏曲》是拉羅（Edouard Lalo 1823-1892）完成於一八七七年的作品，大提琴宣敘式樂句與強勁樂團的對壘，為第一樂章拉開序幕，亦令人精神為之一振；第二樂章非常優美，醉人的大提琴在活潑的木管樂器伴隨下，仿似精靈在林間追逐，形成如夢似幻的場景；末樂章主奏與樂團又重回到首樂章的激烈對答狀態，彼此關係似乎變得融洽，但興奮激昂的音樂表情仍讓人聽得雀躍。

　奧乃格（Arthur Honegger 1892-1955）的大提琴協奏曲寫於一九二九年，多少受無調性及爵士樂手法影響，和聲有點不協和，也包含較複雜的節奏，風格明顯趨於現代化，卻不難感受其音樂語言。

　創作於一八八零年的《悲歌》（Elegie in C minor, Op. 24），本來是佛瑞（Gabriel Fauré 1845-1924）寫給大提琴與鋼琴合奏的作品，他後來把伴奏部份改編成樂隊版本，淒美的大提琴樂句，情緒流露毫不張揚，讓樂曲始終瀰漫傷感而高貴的氣氛，教人低廻不已，真是一首簡單而深刻的作品。

　收於此片的五部作品由德國大提琴家穆勒修特（Daniel Muller-Schott）主奏，並由Alexandre Bloch指揮的柏林德意志交響樂團伴奏。穆勒修特一九七六年生於慕尼黑，他十五歲奪柴可夫斯基青年音樂家大賽首獎，曾師從Rostropovich及Schiff等大師。穆勒修特技巧高超而毫不浮誇，演繹理性與感性兼備，注重細節呈現，讓作品韻味自然散發。

　領略過獨特的法蘭西浪漫琴音後，另一專輯把我們帶往意大利，當中三部大提琴奏鳴曲的作者，對一般樂迷也許較為陌生，筆者亦僅認識其中的馬爾圖奇（很喜歡他那首為樂隊而寫的《夜曲》Notturno, Op.70,No.1），先說他的作品。

　馬爾圖奇（Giuseppe Martucci 1856-1909）集作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂教育家於一身，他所處的年代，風靡世界的意大利音樂是Verdi、Puccini等人纏綿悱惻的歌劇作品，然而，在同鄉們都熱衷於歌劇創作時，馬爾圖奇卻背道而馳，致力於純器樂作品的創作，他的音樂雖談不上創新，但其創作理念卻突被了當時意大利樂界全面傾向歌劇的桎梏，為當地的音樂發展另闢蹊徑，故此，他在意大利純器樂音樂的復興方面作出不可磨滅的貢獻。樂迷較熟悉的雷斯畢基（Ottorino Respighi 1879-1936），便是繼承馬爾圖奇創作路線的另一位意大利作曲家。

　馬爾圖奇的創作承傳於德奧學派，既受布拉姆斯的後古典風格影響，又吸收了華格納等的浪漫手法。他的作品包括交響曲與鋼琴協奏曲各兩部，鋼琴曲與室樂作品亦有不少，收錄於此的《升F小調大提琴奏鳴曲》（Op.52）創作於一八八零年，演奏時間逾半小時，不乏美妙樂句，你會在四個樂章中找到布拉姆斯式的內斂及貝多芬式的激昂情感。

　本片另兩部大提奏鳴曲的作者，法諾（Guido Alberto Fano 1875-1961）及西雷亞（Francesco Cilea 1866-1950），都曾是馬爾圖奇的學生（儘管後者仍熱衷於創作歌劇）。他們的作品在曲式上雖遵從傳統模式，但情感流露則屬典型的浪漫主義風格，筆觸優美感性，動聽旋律不絕。我尤其喜愛法諾《D小調大提琴奏鳴曲》（Op.7）中喁喁細語般的樂句，像甜蜜溫馨的傾訴。對樂於發掘冷門作品的大提琴樂迷來說，本片會帶來一定的滿足感甚或驚喜。

　擔任主奏的是意大利大提琴家斯基提里Danilo Squitieri（1982-），他的琴音純正而偏於內斂，不事炫耀，他和鋼琴家Enzo Oliva一起嫻熟地把握住三部奏鳴曲的風格，自然地發揮出恰當的音樂神韻。◇