說過韓德爾的鍵盤樂組曲，又怎能不談巴赫（J.S.Bach 1685-1750）的同類作品。巴赫與亨德爾同為巴羅克音樂集大成者，作為鍵盤樂高手的巴赫，這方面的作品當然更豐富，僅為古鍵琴而寫的便包括《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》（Partitas）各六套、兩冊《十二平均律曲集》（共四十八套前奏曲與賦格曲）、《高德堡變奏曲》等等，如要加上他的管風琴作品，更難以盡錄。本篇聚焦於法國組曲和英國組曲，而推薦的版本，仍是上期談及的兩位鋼琴家的錄音，筆者真心喜愛他們的巴赫演繹。

首先介紹加里諾夫（Andrei Gavrilov 1955-）彈奏的《法國組曲》。加里洛夫演繹範疇傾向浪漫派音樂，亦擅長巴赫作品，他顯然很熱愛《法國組曲》，分別於一九八四年及一九九三年兩次錄下整套作品（均已推出平價版唱片）。比較起來，後期（DG）演繹較為「成熟」而理智，聲部線條較明確，條理較清晰，但我卻偏愛他早期（EMI）的錄音，此時期的加里洛夫帶年青人特有的朝氣，觸鍵清晰透亮，節奏控制從容瀟灑，結合一點不算沉溺的激情，確為巴赫的音符添上恰度的浪漫。《法國組曲》中的第五號是最富表情、最動聽的一部，加里洛夫在此的處理也最為獨到。阿勒曼舞曲（Allemande）首先營造出恬靜浪漫的氣氛，效果纖美而高雅；庫朗特舞曲（Courante）彈得雀躍生動，散發一點不羈的熱情；薩拉班特舞曲（Sarabande）奏來柔情似水，帶一絲傷感和迷惘；爽朗的加禾特舞曲（Gavotte）像表達一股勇往直前的無畏，和流水行雲的波雷舞曲（Bourree）相映成趣；接下來的勞爾舞曲（Loure）似乎把場境帶往朦朧的月夜，令人墜入如夢如幻的氛圍；莊嚴的基格舞曲（Gigue）奏得明朗而富活力，為整套作品帶來完美的終結。加里洛夫的彈奏表現穩固技術根底，觸鍵清晰精準，琴音綿密細膩，既體現莊重典雅的作品風格，又流露個人投放的柔情蜜意，且速度控制快慢得宜，為每首舞曲賦上應有的色彩，也讓我們品嚐到清新而別具雅致韻味的巴赫音樂。

巴赫的《法國組曲》（BWV 812-817）與《英國組曲》（BWV 806-811）曲式相近，風格亦類似，同樣由不同表情的舞曲組成（只是後者多加一首前奏曲），每曲雖短小，卻各具美態，或明朗活潑，或浪漫迷人，在配置上顯見獨到心思。眾所周知，巴赫是登峰造極的對位結構大師，其高超技法與巧妙樂思，把作品中不同旋律均衡地鋪展，和諧地融合，一份高貴優雅的情愫，一種莊重純潔的氣質，便在各聲部間自然流露。原來為古鍵琴而寫的這些作品，今人多以鋼琴彈奏，更添豐富色彩及醉人神韻。

六套《法國組曲》作於一七二二年至一七二五年間，以各類當時流行於法國的舞曲組合而成，加上纖細優雅的曲風，體現出其時法國同類作品的特徵，故被人冠以《法國組曲》的標題。巴赫是廣納各家之長的作曲家，他寫這些作品時應參考了法國作曲家Couperin及 Rameau的鍵盤樂作品。巴赫較早（約一七零八至一七一七年）創作的六套《英國組曲》亦同樣反映出法國鍵盤樂的特質，但卻被後人名為《英國組曲》，究其原因，大概是作曲家的兒子J.C.Bach（1735-1782）在第一組曲的樂譜封面註上「為英國人而作」的副題，自此這輯作品便被稱為《英國組曲》。

很喜愛列赫特（Sviatoslav Richter 1915-1997）彈奏的《英國組曲》，他並未奏齊全套作品，只有第一、三、四、六號，不同品牌唱片都曾發行過這些錄音，各取自不同城市的演奏會，分別屬一九九一年幾場音樂會的實況（大師晚年已不進錄音室，演奏會也盡量避免在大城市舉行）。列赫特的演奏雖然偏慢，卻具有酣暢自然的率動感，他一方面以冷靜客觀的姿態、不事炫耀的手法還原音樂的美感，一方面又以細膩的音色變化發掘出作品潛在的浪漫特質，各聲部線條舒展得特別流暢優美。沉穩的觸鍵，平順的節奏，用情淡雅溫柔，造句波瀾不興，大概只有經歷過人生的起伏跌宕，洗盡鉛華，才能把巴赫音符中這種恬淡語境及高雅情趣透徹表達了。◇