出生於烏克蘭的眾多音樂演藝大師中，最聞名於世的相信是霍洛維茲（Vladimir Horowitz 1904-1989）。他是叱吒古典鋼琴界大半個世紀的人物，擁有驚人技巧及敏銳獨到的音樂感，既能在力度及速度上表現得出類拔萃，讓鋼琴發出凌厲鏗鏘的音色，又能靈巧地運用微妙的音色變化，營造出夢幻般的柔美琴音，無疑是上世紀最具明星風采的鋼琴大師。

霍洛維茲錄音很多，難以一一介紹，他的音樂會實錄雖相對較少，卻往往最受關注，其中一九六五年的Carnegie Hall Return Concert、一九八六年的Horowitz in Moscow和一九八七年的Horowitz in Hamburg三套唱片，都成功記錄下大師的精彩現場演奏，尤其顯得珍貴。

霍洛維茲於一九二八年首次亮相於美國 卡內基音樂廳（Carnegie Hall），之後一直是這所著名音樂殿堂的常客（除了他的退隱期），SONY曾推出一套41CD特集，記錄了大師自一九四三至一九七八年在卡內基的二十一場音樂會實況，演出曲目廣泛，當中除了其最「絕活灑家」的獨奏作品，一九四三年在Toscanini指揮下的《柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲》、一九五二年與Reiner合作的《貝多芬第五號協奏曲》，以至一九七八年與Ormandy合作的《拉克曼尼諾夫第三號協奏曲》，都是經典演繹。而套裝中最吸引樂迷眼球的錄音，也包括一九六五年的Carnegie Hall Return Concert，這場音樂會錄音可獨立購置，對大多數樂迷來說，我更樂意推薦此套2CD唱片。

霍洛維茲在演藝生涯中經歷過多次退隱，其中時間最長是一九五三年開始的十二年，一九六五年五月九日他重返卡內基音樂廳舉行的復出音樂會，引起樂界轟動是必然的。大師亦不負眾望，全場使盡渾身解數，拉開序幕的是結構嚴謹、氣勢磅礡的Bach/Busconi- Toccata, Adagio and Fugue in C Major（BWV 564），之後是激情勃發的舒曼《C大調幻想曲》，在一系列史克里亞賓、蕭邦、德彪西、莫什科夫斯基作品之後，音樂會以舒曼的《夢幻曲》告終，這系列曲目都是他的拿手好戲，在闊別樂壇多年後，霍洛維茲再次憑輝煌技巧及超凡氣質，令現場聽眾著迷，也讓今天聽唱片的樂迷為之傾倒。

一九八五年某天，霍洛維茲突然說出這句話：「在我死之前，要再看看俄羅斯。」因此，音樂界最富傳奇性的一場音樂會翌年在莫斯科舉行，在闊別故鄉六十一年後，霍洛維茲終於回祖國舉行獨奏音樂會。一九八六年四月二十日大清早，莫斯科音樂學院劇場門外已聚集等候入場的人群，他們大多冒雨通宵輪候，因音樂會的公開門票僅有四百張，很多進不了場的樂迷，即使聽不到一粒音符，也聚集於音樂廳周圍，不忍離去。題為Horowitz in Moscow這套音樂會實錄（包括錄音及錄像，推薦錄像），把音樂廳場內外盛況一一記錄。

音樂會上半場選曲屬巴羅克及古典時期曲目，以莫札特的《C大調奏鳴曲》作主打，下半場安排的多是俄羅斯作品。當拉克曼尼諾夫《G大調前奏曲》的旋律響起時，勾起多少既哀傷、又甜美的回憶？史克里亞賓的《升C小調練習曲》反映出的，也是同樣的鄉愁。透過影片看到現場很多期待已久的眼睛都按捺不住淚水。霍洛維茲深知同胞們的內心滋味，以琴音努力告訴他們，他的藝術依然與家鄉連繫在一起。

一九八七年六月二十一日，已屆八十三歲高齡的霍洛維茲在漢堡舉行人生最後一場音樂會。音樂會以莫札特的《D大調迴旋曲》及《降B大調奏鳴曲》開始，接著是李斯特/舒伯特的《維也納的回憶》（No.6）、舒曼的《童年情景》、蕭邦的《B小調馬祖卡》及《英雄波蘭舞曲》，並以舒伯特《樂興之時》（F小調）及莫什科夫斯基的《火花》（Etincelles）作為安可曲。晚年的霍洛維茲已不著意炫耀其電光火石技巧，安靜平和的他怡然自得地彈奏，琴音柔美、機敏而充滿睿智。Horowitz in Hamburg音樂會實況由北德電臺錄製後，不知何故母帶存在倉庫超過二十年，至二零零八年才正式公開發行，大師演藝生涯的最後公開演出錄音突然重見天日，當然引來樂迷注目。◇