「我們是用AI，不是被AI用。」息影二十二年的王祖賢，近日以AI數碼形象重回公眾視野，這句話也廣為流傳。這次合作，她僅把二十至三十歲的巔峰形象授權給網易遊戲《天下》，並非影視作品復出。這句說話，恰好道出影視圈此刻的尷尬現實：新技術湧至，一部分人被洪流裹挾，也有人嘗試主動駕馭技術。

這些無情的數據說明了行業的冷暖。2026年上半年，橫店影視城每週平均在拍劇組降至22.75組，按年縮減24.84%，部分攝影棚空置率一度接近八成；與此同時，內地今年第一季微短劇產量達12.8萬部，超過95%的作品有AI參與製作。真人開拍項目不斷減少，AI產出的內容卻大量冒出，行業呈現明顯的冰火兩重天。

在製作成本的分化更加劇烈。傳統真人短劇約需五十萬元；普通AI短劇只要三至五萬元；即使製作精良的精品AI短劇，成本也不過十萬至二十萬元。省下來的錢去了哪裏？行業觀察指，資金大量流向流量投放、雲端算力和AI模型工具，未必回到創作本身。一個耐人尋味的對比是：春節檔真人微短劇上線量僅為AI劇的五十分之一，總播放量卻達AI劇的二十五倍。可見錢花得多，不等於觀眾買賬；能夠打動人的，依舊是故事與真情實感。

演員生態正走向兩極。如今有普通演員以一年五百元出讓肖像授權，部分合約還暗藏長期使用條款，基層與「中腰部演員」議價空間處處受壓，數碼替身的出現更擠壓群演、配角的生存空間；反觀手握強勢IP的頭部明星，商業價值反而水漲船高。坊間報道提及，截至2026年7月，劉亦菲闊別劇組已超九百天，尚未官宣新作品；王祖賢的「AI回歸」，正正是這種行業洗牌的縮影——有人選擇離開，也有人以另一種形式留存於大眾眼前。

平台的競爭重心，也從爭奪演員資源悄悄轉向流量與算力。愛奇藝等平台推出的藝人數碼人才庫，已吸引過百位藝人表達入駐意願，但平台亦澄清，入駐僅代表合作意向，不等同完成肖像授權，實際使用仍要個別協商簽約。伴隨AI影視相關商業收入持續增長，數碼演員的商業化已從概念走進現實。

那麼，在AI模擬愈發逼真的今天，真人演員的價值又在哪？AI可以複製臉孔、生成畫面，卻很難還原一個人歷經歲月磨煉，那種細緻真實的情緒流露。技術只可作為創作的輔助，而不是全部；動人的內容，根源永遠在真實的情感。

在筆者看來，這場轉變不僅在影視圈，也映照出這個技術時代所有人的困境。AI能夠複製外在樣貌，卻抄不走歲月歷練沉澱下來的靈魂。底層演員以極低價格出讓肖像，某程度上，是犧牲自身形象權益，換取在行業繼續生存的機會。技術帶來效率，但如果缺少制度約束，弱勢一方的權益很容易被侵蝕。我們歡迎技術帶來的革新，卻不應以犧牲個體權益作為代價。

面對AI的到來，影視行業毋須在真人與人工智能之間做非此即彼的抉擇。更值得探討的，是怎樣善用技術減省成本、提升效率，同時守好演員的肖像權，保住創作的人文底色。技術發展大勢難以阻擋，重點是讓工具服務創作，而不是反過來支配創作者，這會是業界接下來要面對的難題。歸根結底，觀眾期待看見的，永遠是有血有肉的故事。◇