上期談及的意大利作曲家馬爾圖奇（Giuseppe Martucci 1856-1909），在復興意大利純器樂作品方面建樹良多，他的音樂旋律豐富，可聽性很高，但對一般樂迷來說可能較陌生。筆者認識他是透過其作品《夜曲》（Notturno Op.70 No.1）。

馬爾圖奇的《夜曲》是交響詩形式的管弦樂作品，初聽已被其迷人旋律及意境吸引，它呈現出靜夜的清幽與淡雅，滲透溫柔而雋永的詩意。弦樂聲部營造出美妙的弧形線條，像映照明月的一泓秋水，主導著時而清朗、時而深沉的情緒，中部高潮如一瞬間的夜風吹拂，稍掀波瀾後，又歸於平靜。《夜曲》無疑屬寓景於情的佳作，也是馬爾圖奇最受注目的作品，在YouTube上隨時可發現數個版本，其中Riccardo Muti指揮Philadelphia Orchestra那個很不錯，弦樂強弱處理恰當且自然，精確、細膩而帶點浪漫的演繹，把此作美感發揮得淋漓盡致。

聽畢醉人的《夜曲》後，樂迷大概有興趣於馬爾圖奇的其他作品，由於這方面的錄音較少，多年前由ASV 發行的一系列錄音便特別引人注意，ASV結業後，這些錄音已改由BRILLIANT結集推出，4CD套裝輯錄了馬爾圖奇所有管弦樂作品，包括兩部交響曲、兩部鋼琴協奏曲、一些交響詩（包括Notturno）及一套藝術歌曲La Canzone Dei Ricordi（回憶之歌）。《回憶之歌》由獨唱女高音與樂隊合演，分七段，瀰漫一股在夕陽中緬懷往事的傷感，在情調上頗有一點後來理察•史特勞斯《最後四首歌》的況味。

馬爾圖奇承傳古典主義的創作手法，並遵從浪漫派音樂的發展軌跡，被喻為意大利新古典風格音樂的代表人物，他的作品唯美抒情，不落俗套，優美旋律不絕於耳，很適合一些喜發掘冷門動聽作品、但不追求刺激驚喜的愛樂者。這位對復興意大利純器樂創作建樹良多的作曲家，我們或許對他所知不多，相對來說，和馬爾圖奇藝術路向相似的雷史畢基（Ottorino Respighi 1879-1936），則是樂迷熟悉得多的另一位意大利作曲家。

雷史畢基的作品體現明顯的新古典主義風格，並以富色彩的管弦樂法、印象派的和聲及優美的旋律吸引聽者，他是義大利學院派中最早採用印象樂派手法創作的作曲家，在其豐富創作中，「羅馬三部曲」應是最聞名的作品，分別題為《羅馬的節日》、《羅馬的噴泉》與《羅馬的松樹》的三首交響詩，演出時並無特定的排序，在總長共一小時的三段音樂中，作者以浪漫筆觸生動描述羅馬的迷人景色及人文風情。

「羅馬三部曲」管弦樂音響輝煌瑰麗，聆賞唱片頗受錄音質素影響，故很值得介紹這個演、錄俱優的版本，由Massimo Freccia與Rudolf Kempe分別指揮新愛樂管弦樂團及皇家愛樂管弦樂團的一九六零年代錄音，經Chesky以CD再版後基本保留了通透的音色和廣闊的空間感，各種樂器的質感還原得很好，在一些熱鬧段落，樂隊各聲部錯落有致地呈現，無論在樂曲的激昂或抒情處，良好的「舞台感」均反映出既深且闊的管弦樂團「隊形」。完美的音響效果加上精確的演繹，讓製作於半個多世紀前的錄音仍煥發著新的生命力。

「羅馬三部曲」固然屬雷史畢基的代表作，我卻更鍾情於他的《古代魯特琴舞曲與抒情曲》（Ancient Dances and Airs for Lute）。雷史畢基特別愛好意大利早期音樂，在從事古曲的收集、校對、和編纂工作中，獲得不少魯特琴樂譜資料，他以清新而和諧的手法，把這些在當時尚少為人知的旋律以管弦樂重新編寫，終於完成此三套美妙動聽的組曲。每套組曲由四首快慢相間的舞曲構成，作品既生動活潑，又恬靜優雅，在輕快愉悅中泛著樸實的古風，二十世紀的音樂能如此優美可親，實在難得。

由Antal Dorati帶領匈牙利愛樂管弦樂團錄於一九五八年的版本，儘管經歷了漫長歲月，至今仍因精湛的演繹和錄音而被奉為經典名演。另一值得推薦的演繹是小澤征爾指揮波士頓交響樂團的一九七九年錄音，小澤輕盈漫妙而不失古樸的手法，讓這系列舞曲洋溢著新意，在優秀錄音輔助下，雷史畢基的音樂更顯得優雅醉人了。

雷史畢基是個多產作曲家，精彩作品當然不止於此，留待日後再談。◇