最近，台灣著名的漫畫家蔡志忠宣佈落髮出家，依止嵩山少林寺，師從少林寺方丈釋永信，得賜法名釋延一。據說，他早已有出家的念頭，並稱在三十多年前已跟嵩山少林寺結緣，1984年他在日本東京畫六祖壇經，當時東京池袋戲院上演李連杰主演的《少林寺》，看完電影後他暗下決心，有機會要拍動畫少林寺。2014年，他參加少林寺的禪學論壇後說：「也許我會出家少林寺，等我老了，我就葬在少林寺。」縱然媒體的報道，把這位七旬老人的決意，描述成看破俗塵的出世行徑，但相隔不過幾天，就有傳媒「發現」他已回到杭州的工作室，繼續著在家人的生活。

　記者見他未著僧袍未剃光頭，手捧一杯咖啡，一切如常照舊。蔡表示，自己出家就是一種形式，因為死後要葬在少林寺，並且會建少林寺蔡志忠博物館。雖然出家，但是生活沒有什麼改變，自己還會繼續畫漫畫、做動畫、辦工作室，出家不一定要出世。所謂「行直何必持戒？」自己很早就在彼岸，從來沒有在紅塵過。「鳳凰網文化」筆者認為，既然沒有「紅塵過」，又何需勞師動眾，剃度落髮，揚起那麼大的俗塵呢？雖然蔡翁一生繪畫過無數作品，把中國儒道佛經典，都以幽默輕鬆的畫風表現過，也確成為了幾代青少年的入門讀物，而且他的成就，也令他家財萬貫，但執意要出家這個舉動，彷彿是做得過了頭，有損了畫家的淡泊形象。不過，話說到這裡算了，始終，別人的事，由他人自己管理，在下也不便多說，免得造了口業，成了過患。

　既有畫家入世，而看似出世，也有畫家看似出世，而卻很入世。意大利畫家莫蘭迪，出生於波洛尼亞，是著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術教育。1907年入波洛尼亞美術學院學畫，1930年至1956年在該院教授版畫。學藝初期，他沉迷於印象主義，對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣，也模仿過立體主義。但莫蘭迪漸漸找到了自己的風格，以靜物繪畫為主，成為20世紀最受讚譽的畫家之一。他為人非常低調，而且深居簡出；從未結婚的他，孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉波洛尼亞，過著簡樸的生活，僅僅在意大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在20世紀藝術的喧囂中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室裡，用以嫺熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇以簡單的生活用具，例如杯子、盤子、瓶子、罐子作為自己的創作物件。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。在立體派和印象派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風。在他的繪畫中，感受到一種極靜的狀態，有著一種近於宋代陶藝的極簡之美。

　雖然如此，看似出世的莫蘭迪，死後卻被發現，他私底下與法西斯主義組織過從甚密，更是納粹黨的支持者，這個曲折的確令後世的研究者百思不得其解。從以上兩位藝術大師的生平，讓我們來思考一個問題：到底藝術作品反映了多少作者的心境呢？我們又應否以政治取態或道德價值，來批判其藝術的價值呢？如果一個殺人犯，能畫出如米開朗基羅般水準的作品，你又會否欣賞他呢？筆者覺得，一個藝術家的作品，就如一件袈裟：「若人穿袈裟，不離諸垢穢，無誠實克己，不應著袈裟。若人離諸垢，能善持戒律，克己與誠實，彼應著袈裟。」(《南傳法句經》了參法師譯)◇