每天早上六點，山東淄博陶瓷藝人劉永強就會來到自己的工作室，穿上工作服，在瓷器上進行點線雕刻，這一習慣已堅持了近三十年。

　今年五十五歲的劉永強，曾經是山東淄博瓷廠的工作人員。一九九九年，淄博瓷廠宣佈破產。為把陶瓷技藝傳承發展下去，劉永強成立了個人工作室。讓他沒想到的是，工作室成立後，創作邀約不斷，他對陶瓷藝術的堅守有了憧憬和動力。

　劉永強所擅長的是中國傳統技藝——刻瓷。這一技藝是用特製刀具在瓷器或瓷板表面刻劃、鑿鐫各種形象和圖案，是集中國傳統繪畫、書法、雕刻於一身的傳統藝術。

　步入劉永強的工作室，展櫃上陳列著一件件光華朗潤、形態各異的魯青瓷刻瓷、浮雕作品和大型山水刻瓷瓷板等。其中，一幅歷時三年刻出的《清明上河圖》格外引人注目。

　在這件作品上，既有中國國畫的筆墨效果，又有中國古代的金石韻味，八百多人神態各異，盡顯作者技藝和功力。這與劉永強多年在刻瓷藝術實踐中的探索和創新密不可分。

　「每天都會工作八到十個小時。」劉永強告訴筆者，只要有時間他就會「悶」在工作室裡，這個習慣從沒有間斷過。

　每一件作品他都力求完美，從來不求速得。從一抔細土開始，他精心調製比例混合，製坯、上釉、燒製，然後按照成品陶瓷的色彩和造型，進行彩繪或刻瓷的藝術再加工。

　「我創作作品不是為了賣錢，而是追求更深層次的意境和內涵。」劉永強說，從事陶瓷藝術不能浮躁，急於求成，每一筆都是自己內心的流露，要用心去感悟和創作。「幹這一行這麼多年了，現在才幹出點感覺來。」

　近年來，劉永強先後燒製出浮雕梅瓶、葫蘆瓶以及浮雕孔子瓶、老子瓶等系列魯青瓷瓶文化藝術作品。他還提出「陶瓷藝術實用化」理念，設計生產出茶杯、文房四寶、碗等多種魯青瓷器皿。

　「我這一生只幹一件事，就是把中國陶瓷藝術傳承發揚好。」劉永強說。◇