關於澳門樂團二月十六日舉行的一場音樂會，筆者購票時沒細看資料，滿心以為節目是羅拔•舒曼（Robert Schumann 1810-1856）的《A小調鋼琴協奏曲》和布拉姆斯的《第四交響曲》（如此曲目簡直是夢幻配搭）。後來才弄清楚，鋼協並非羅拔•舒曼那首，而是其夫人克拉拉•舒曼（Clara Schumann 1819-1896）那首。真是個美麗的誤會，這部同樣為A小調的協奏曲，據說是克拉拉十四歲時的作品，後來經羅拔•舒曼完成第三樂章的配器工作。

　我還是首次欣賞到克拉拉這部協奏曲，此作包含三個樂章，以不間斷方式連續演奏。首樂章（莊嚴的快板）甫開始，感覺似曾相識，不論鋼琴主旋律走向、和聲結構、以至管弦樂手法，都帶有蕭邦的影子。這現象不足為怪，那年代歐洲的鋼琴作品都或多或少受蕭邦影響，一個情竇初開的少女，相信會更迷醉於蕭邦那有如傾訴情意的樂句，而不知不覺地在自己的作品中再現出鋼琴詩人的樂風。末樂章的波蘭舞曲色彩，亦帶來強烈的蕭邦音樂感覺。第二樂章（ 浪漫曲）的鋼琴與大提琴獨奏對答，讓我聯想起布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲的行板，布拉姆斯在此樂章同樣安排了鋼琴與大提琴的對話，但兩者若即若離的處理，形成一種可望不可即的距離感，他顯然藉此隱喻他和克拉拉的關係。克拉拉對兩件樂器的安排是親暱得多，體現出少女渴求愛情的如詩情懷。聽到這裡，感覺布拉姆斯那行板會否受克拉拉這樂章的啟發寫成？無論如何，前者追隨後者足跡的動機是明顯的。受制於那種不可逾越的距離感，布拉姆斯只能和克拉拉遙距呼應，也只能無奈地以音樂表述苦戀的鬱結。

　陳薩的彈奏對作品整體佈局及細節皆充份照顧，表述明朗清晰，造句流暢，演繹抒情浪漫，充分反映克拉拉含苞待放的少女心境，部份段落的凌厲觸鍵，又似乎表達出一股堅定的信念，賦予作品一份早熟的激情。廖國敏棒下的澳門樂團妥貼地承托著這份激情，樂團各部發揮良好，慢樂章中與鋼琴互訴衷情的大提琴獨奏，造句優美，感情適切，表現特佳。在各方面悉心鋪排下，這部冷門的協奏曲被相當完美地重現出來，相信當晚在坐的樂迷亦如筆者一樣，頭一次聽到此作就被迷住了。

　聽過克拉拉的鋼琴協奏曲後，第一個感覺是這位女士不僅貌美，她還擁有才華。我原估計作品充滿婉約溫柔的女性特質，不料它卻表現出頗男性化的風格，部份樂段氣勢磅礡，體現豪邁不凡的氣度；當然，含蓄細膩的段落還是不缺的，第二樂章便相當柔美迷人。整部協奏曲洋溢著典型的浪漫主義風格，不失為一部可聽性相當高的作品，此曲長期未獲得重視，大概是羅拔•舒曼那部同調性的傑作的光芒實在太耀眼，相形之下，此作只能靠邊站了。

　除了鋼琴協奏曲，克拉拉還寫了不少作品，包括一些室內樂及鋼琴獨奏曲，其中一部G小調鋼琴三重奏頗著名，此外，她亦創作了多首藝術歌曲。關於這部鋼協的唱片，坊間能找到的版本很有限，其中由Veronica Jochum主奏的版本錄於一九八八年，聲稱是此作的世界首度灌錄，擔當演奏的德國鋼琴家正是指揮大師Eugen  Jochum的女兒，這個由Joseph Silverstein指揮 Bamberg Symphony伴奏的版本，應有點聽頭。該片並附有克拉拉的鋼琴三重奏及小提琴與鋼琴合奏的Romances（Op.22）。

　上述音樂會下半場的曲目為布拉姆斯《第四交響曲》，筆者對布拉姆斯的作品有份偏愛，對我來說，下半場才是戲肉，下回再談。（上）◇