除Christian Thielemann / Staatskapelle Dresden及Los Romeros Guitar Quartet外，本屆澳門國際音樂節中的耀眼明星還有不少，其中Hagen Quartet（哈根弦樂四重奏）、Camerata Salzburg（薩爾斯堡室樂團）、大提琴家Antonio Meneses、無伴奏合唱組合Stile Antico等，都值得樂迷注目。

　哈根四重奏在音樂節中有兩場演出，首場舒伯特及貝多芬各一部四重奏，次場為海頓、貝多芬及貝爾格（Alban Berg）的Op.3。兩張節目單最吃重的曲目集中在貝多芬四重奏上，且都是樂聖晚期的作品。貝多芬晚期四重奏的樂思在很大程度上是作曲家的潛意識啟動的，它們表達著較深邃的內涵和較飄忽的意蘊，音樂語言也可能較艱澀難懂，需多費一些時間來解讀和吸收。幸好兩場音樂會都有其他作品作適當的調和，但第二場中的貝爾格作品，又是難以被一般樂迷消化的音樂，哈根的選曲也許會讓澳門樂迷吃不消的。

　哈根的演繹以德、奧學院風格為依歸，特點是溫雅純正，質樸自然，不追求戲劇性，手法可說是循規蹈矩，亦或許被視為有點謹小慎微，但絕不算保守。他們的演奏注重音色的純正與融合，以達至彼此樂念的統一及貫通。哈根最適宜在海頓、莫扎特、舒伯特、貝多芬等作品中發揮，總體來說，演繹予人音色偏淡，感情冷靜理智之感。他們不會像Emerson Quartet或Alban Berg Quartet那般活躍，當然更沒可能和Kronos Quartet的那份激烈相提並論。但如果認為他們大概會和Amadeus Quartet、Melo Quartet等一些傳統的維也納學派演繹相近，這說法亦不夠全面。哈根固然遵從古典學院派的風格，在這個框架內，他們會加入獨到的美學思維，在適當的限度內為作品展現一點切合時宜的現代感，而這些添注又往往達至簡約利落而絕不媚俗的效果。

　哈根四重奏自一九八一年成立後隨即在DG推出錄音，多年來所灌唱片不少，筆者近日便翻出一些來重溫。這一套三張的莫扎特四重奏作品（The 6 “Haydn” Quartet），最能表現哈根那種斯文淡定的個性，他們的發音偏於輕盈，整體流暢度不俗，儘管少了點如Italian Quartet營造的華麗宮廷感，也缺了點Amadeus Quartet的嬉遊曲趣味，但雋永迷人的樂句，始終流露出優雅高貴的風韻，不失為輕鬆、自然、清爽的莫扎特演繹。

　在貝多芬兩部晚期四重奏（op.127&132）中，哈根以一種較抽離的客觀手法來處理樂曲中的複雜情緒，感情投放頗為節制。雖然少了點如Alban Berg Quartet的深刻性和刺激感，但優點是經得起反覆咀嚼，較為耐聽，而且，他們把樂聖此時期作品中的那股淡泊情感表達得很透切。

　他們在另一唱片中選奏了兩部舒曼的弦樂四重奏（op.41 No.2&3）。室樂作品最能體現舒曼音樂中的文學色彩，而哈根清純文雅、絲絲入扣的演繹，正恰到好處地發掘出作品所蘊含的文學元素與內在情感。他們把樂句琢磨得雅致亮麗，旋律呼應、和聲交疊舒坦而渾厚，筆觸在浪漫中散發溫潤的書卷氣息，舒曼的作品實最適宜哈根發揮。

　在收藏的Hagen Quartet唱片中，以這張輯錄了Verdi及Puccini作品的最為獨特，我亦藉此片第一次認識兩位意大利歌劇大師的弦樂四重奏，估不到崇尚德、奧音樂的哈根會選奏他們的音樂，真多謝他們把這些冷門作品介紹給我。威爾第的E小調四重奏完成於一八七三年，是利用因《阿伊達》延期演出的空閒時間寫成。傳統四樂章曲式，相當靈巧地結合了如歌的旋律與戲劇性的情感。威爾第以流暢而富活力的筆觸，把連串優美的樂句以簡潔的四重奏曲式呈示出來，欣賞過後，只嫌他只顧寫歌劇，而不生產更多的室樂作品。

　另一套作品僅能說一半出自威爾第之手。意大利作曲家兼指揮家Emanuele Muzio（1821-1890）根據威爾第歌劇Luisa Miller中的多段旋律，以四重奏形式改編成這多樂章作品。音樂固然非常動聽，只嫌優美的主旋律多由第一提拉出，結構未免過於簡單了。

　普契尼的Crisantemi（菊花）屬其早期傑作，此單樂章作品據說只用一個晚上完成，它以細緻的線條緩慢地交織出動人的主、副部旋律，而和聲配置亦十分美妙，當中成熟的作曲技法，正預示著這位歌劇大師未來作品的風格。◇